Tanto si eres cantante con relativa experiencia como si eres una persona a quien le apasiona cantar pero nunca se ha atrevido a hacerlo en público, este taller gratuito de canto te gustará. Porque no nos etiquetaremos en niveles, si no que hablaremos de sensaciones, experiencias, reacciones, en definitiva: de cómo nos sentimos cuando cantamos y de qué podemos hacer para que las emociones positivas y el óptimo rendimiento físico en el canto caminen alineados durante toda nuestra vida. Por supuesto, la técnica y los ejercicios prácticos ocuparán un lugar destacado durante la hora y media en la que estaremos compartiendo nuestro amor por cantar, sin embargo, también abordaremos bloqueos escénicos, miedos, experiencias de juicio, y crítica… Es imposible separar emociones y voz, porque nuestro instrumento está formado por nuestro cuerpo, nuestra mente, y nuestra alma.
Respecto a los aspectos técnicos, repasaremos ejercicios de respiración, y nos centraremos sobre todo en la utilidad de los ejerciciosSOVT (Semi-Occluded Vocal Tract Exercises) tanto para calentamiento como para propósitos concretos: ampliar el registro, mayor agilidad, o combatir la caída hormonal y los cambios en la voz en la menopausia. Y sí, de las hormonas, también hablaremos, porque nos afectan a todas y a todos.
Estoy deseando conocerte, o reencontrarme contigo si ya nos conocemos, y no sólo compartir mi experiencia y todo lo que he aprendido y estoy aprendiendo, si no también escuchar tu voz y tu historia. Si te apetece cantar en el taller, puedes una base grabada o hacerlo a capella, de hecho, ¡espero que cantéis todo lo que os apetezca!.
Emociones y voz son un todo indivisible. Nuestro sistema nervioso presenta, simplificando mucho, dos modos: el modo simpático, que alerta, manifestando ansiedad, de circunstancias que nos llevan a luchar o huir (fight or flight mode); y el modo parasimpático, en el que nos »reparamos» a nivel celular, y en el que estamos en estado de descanso-digestión (rest and digest).
A menudo, las personas que sufrimos de ansiedad, entramos en modo simpático dominante (alerta) cuando subimos a un escenario, o grabamos, o hacemos una presentación. El simpático dominante provoca que automáticamente nuestro aparto digestivo »desconecte», porque toda nuestra energía se concentra en huir del «depredador» , y por tanto, todas las actividades no necesarias (como salivar, primera etapa de la digestión), se bloquean.
Bien, ¿cómo podemos entrenarnos para estar el máximo tiempo posible en modo parasimpático, incluso cuando estamos actuando, y dejar ansiedad y alerta sólo para verdaderas huidas? Estimulando elnervio vago, que recorre buena parte de nuestro organismo y que posee una rama que resulta en el nervio laríngeo recurrente, implicado en la deglución, entre otras funciones. Existen varias técnicas para activar/estimular el nervio vago, y se basan en ejercicios de respiración, fisioterapia aplicada a zonas concretas, rodearnos de buenas compañías en lo personal (vital: ya que en lo laboral no siempre se puede), practicar ejercicio con frecuencia. Lo mejor es sin duda consultar a especialistas de la salud y mental para dirigir nuestra práctica con rigor.
Si queréis conocer más sobre cómo superar el pánico escénico estaré impartiendo un taller gratuito de canto y voz el próximo 5 de diciembre a las 18 hs en Barcelona: podéis inscribiros AQUÍ.
Así, en mayúsculas, porque no se ha inventado todavía el bot que pueda sustituir a la diosa Tina Turner… ni se inventará. En Instagram (aquí) dedico un breve vídeo a la voz de Tina, y a todo lo que nos ha enseñado. También he querido escribir esta entrada, porque en un espacio dedicado la voz humana (y sobrehumana), un tributo a Tina Turner es necesario.
Contaba Tina que cuando era Anna Mae Bullock, y vivía con su familia en Nutbush, se hablaban a gritos. Desarrolló por ese motivo nódulos en los pliegues vocales desde muy niña. Sin embargo, como la fuerza resiliente que era, trabajó incansablemente durante años sin que su lesión afectara su capacidad vocal, su sobrehumana energía ni, por supuesto, su Arte. Además, aun siendo muy joven, su registro habitual, ya se situaba en un rango considerablemente más grave de lo convencional, casi masculino, algo que al principio a ella no le gustaba, en esta entrevista lo explica:
La voz de Tina se describe a menudo en inglés como raspy, husky (rasgada, ronca), pero en realidad se diferencian claramente dos etapas en su forma de cantar: CON IKE y SIN IKE. Con Ike, además de demostrar un control alucinante de la respiración al bailar y cantar a la vez, formalmente cantaba con la laringe más alta y apoyándose en la garganta, con una evidente carga emotiva, diría que fruto de la rabia y el dolor del maltrato. Con esta Tina siento lo mismo que con Janis Joplin: al escucharlas me encantan y a la vez, me duelen.
Tina con Ike en The Big T.N.T. Show, 1965
Sin Ike, aunque mantuvo su personalidad vocal intacta, cambió técnicamente y su belting dejó de apoyarse en la garganta, añadió algo de nasalidad (puede que debido a una intervención de cirugía plástica) y su head voice (voz de cabeza) sonó menos rasgada. Incluyo el mejor ejemplo de la portentosa Tina ochentera (así fue como muchas la conocimos, claro), en Río de Janeiro y con 48 añazos:
Tina Turner, Tina Live in Rio, 1988
Mi Tina favorita es ésta, no os voy a engañar. Antes de cerrar la entrada con algunos detalles técnicos más, quiero recordar que la resiliencia de Tina/Anna Mae fue más allá de lo vocal, y que su otra VOZ, la testimonial, es referente para las mujeres víctimas de la violencia machista, para las mujeres no blancas en un mundo gobernado por señores blancos, y para las mujeres no jóvenes en una sociedad edadista. Sin duda, Tina Turner broke every rule y tenemos que estarle eternamente agradecidas.
ALGUNOS ASPECTOS TÉCNICOS INTERESANTES
Tina era mezzosoprano, con un rango grave de de F2 a G3, medio de G#3 a G#4, belting de G4 a Bb5, y head voice (voz de cabeza) de E5 a F6, con mayor flexibilidad vocal a partir de los 40 años.
Sin whistle voice (voz de silbido); tampoco le hacía falta.
Estilísticamente no usaba el melisma ni abusaba del vibrato (muy controlado), pero es que ella se centró en sonar rock. Además, en los 80 no se abusaba de las florituras como ahora.
Máximo control de la respiración, bailando enérgicamente mientras cantaba frases considerablemente largas.
AVISO: Este post es una adaptación al castellano del trabajo de la terapeuta vocal Joanna Lott The Use of the Twang Technique in Voice Therapy, debidamente citado al final de esta entrada.
Twang
Las y los cantantes con toda probabilidad sabréis identificar la calidad vocal twang en una voz. Aun así, aquí tenéis una breve definición para quienes no sepáis a qué nos referimos cuando describimos un sonido vocal como twang:
«Según Yanagisawa et al. (1989), el twang es descrito como un tañido penetrante, similar al de un oboe, banjo, o al graznido de un pato (…). Otros autores comparan la calidad twang a la de un niño repelente «ñi-ñi-ñi», un dibujo animado o un llanto de niño quejumbroso.»
Joanna Lott, The Use of the Twang Technique in Voice Therapy
Sonidos preciosos y reconfortantes, sobre todo los tres últimos mencionados. Bueno, en parte SÍ, en especial para quienes lo emiten, porque el twang puede resultar eminentemente terapéutico aplicado a la técnica vocal.
Cómo ocurre el twang
La clave del twang reside en el estrechamiento del esfínter ariepiglótico (no entremos en pánico: se trata del anillo formado por dos músculos que permiten que la epiglotis descienda, complete el cierre glótico y, básicamente, podamos deglutir, es decir, tragar sin ahogarnos al cerrarse la laringe), y aunque suele confundirse con el sonido nasal que provoca la caída del paladar blando, el twang NO es nasal, es oral. Al estrecharse el mencionado anillo, se da un maravilloso fenómeno acústico: se crea un espacio de mayor energía y por lo tanto, de mayor resonancia, y por tanto, la voz es percibida con mayor volumen por quienes la escuchan. Es decir, el santo grial de cantantes, hablantes, y pacientes de la voz: mayor volumen con menor esfuerzo.
Menor esfuerzo
Tendemos a añadir intensidad a nuestra voz tanto incrementando el flujo de aire como el esfuerzo de los músculos intrínsecos de la laringe. En ambos casos, es probable que terminemos con fatiga vocal. Sin embargo, el twang provoca un efecto de contrapresión (se estrecha el camino y la presión del aire se mueve hacia atrás y hacia abajo, por encima de los pliegues vocales), contribuyendo a que la vibración de los pliegues sea más regular. Digamos que, el estrechamiento del anillo crea un segundo tubo virtual dentro de la faringe, en el que la presión de la columna de aire se ve alterada para bien, influyendo en la vibración de los pliegues (cuerdas) vocales. ¿Cómo influye? Bien, la fase de cierre de los pliegues es más larga, la fase de apertura es más corta, y la física hace el resto para que el de sonido sea más brillante y con mayor volumen. Mi usuaria favorita del twang es Chaka Khan.
Explico el mecanismo de forma simple, si queréis información más detallada, por favor contactadme aquí.
Debate y controversia
Bien, hay terapeutas vocales que están en contra del uso y/o abuso del twang, sobre todo cuando se trata de abordar lesiones. Joana Lott explica en el artículo que aquí adapto, que aunque aparentemente el twang implica constricción para mayor volumen, también puede modularse y aplicarse a conseguir un objetivo de mayor brillo sin mayor esfuerzo (por ejemplo, en voces con hipofonía). La clave estaría, en este caso, en utilizarlo sólo cuando se necesita, por ejemplo, para hablar en ambientes algo ruidosos (aunque si no hablamos en ambientes ruidosos, mejor).
¿Es seguro el twang, ya que implica una constricción?
Personalmente (y ahora habla Lydia), creo que el twang es seguro si se domina. Mi experiencia personal como cantante es que he alcanzado los brillos más notables en las notas más agudas gracias al twang, sin perjudicarme vocalmente. Ahora bien, estéticamente NO agrada a todo el mundo, porque el timbre tañido no es percibido como agradable (por cierto, hay bastante de cultural en estas percepciones y esto da para un debate en vivo). Respecto al uso del twang en el habla para prevenir o tratar lesiones, sin duda recomiendo visitar a especialistas que sepan cómo enseñarlo, siempre con ejercicios que no favorezcan el rasgado.
Esta entrada es una adaptación del siguiente informe:
Lott, Joanna. (2014). The Use of the Twang Technique in Voice Therapy. Perspectives on Voice and Voice Disorders. 24. 119. 10.1044/vvd24.3.119
