Hemos inaugurado el otoño con los Talleres de Higiene y Salud Vocal para profesores, comerciales y para todas las personas que deseen cuidar su voz, sean profesionales o no. Se están programando los lunes y sábados por la mañana. En estos talleres nos centramos en prácticas y ejercicios específicos tanto de calentamiento vocal como de resistencia ante jornadas de desgaste vocal intenso. Nuestro primer taller fue un lujo: tres speakers profesionales compartieron como alumnos sus experiencias vocales y además, revelaron el «inner singer» (cantante interior) que todas y todos llevamos dentro. Porque la musicalidad en la voz hablada es tan real como necesaria.
Eddy Vidal, Óscar Cuesta y Josh Vidal. Tres cracks de la locución y una vocal coach!
Durante los meses de octubre y noviembre de 2025 programaremos dos talleres más de Salud e Higiene Vocal, y un nuevo formato especial para voces de más de 50 años. Porque la atención personalizada en el cuidado de la voz es tan importante como en cualquier otro ámbito, y tanto los cambios hormonales como los factores ambientales se aprenden fácilmente a gestionar , si lo hacemos con el enfoque adecuado.
Escríbeme al whatsapp 655 912 621 o a mi correo lydia.peters@gmail.com para más información, futuras fechas y dudas o sugerencias. ¡Feliz otoño 2025!
Recientemente he entregado un trabajo para el MA en Pedagogía Vocal, que versa sobre estrategias pedagógicas para gestionar de la mejor manera posible los cambios vocales que algunas mujeres experimentan a partir de la perimenopausia. En esta publicación presento las ideas principales; podéis encontrar el texto completo (en inglés) con las correspondientes referencias y bibliografía, en el siguiente enlace:
El concepto general de la perimenopausia y los efectos de los cambios hormonales en la voz cantada durante la transición menopáusica siguen siendo en gran medida inexplorados, lo que subraya la necesidad de continuar investigando. Para empezar, definir la menopausia únicamente como «la presencia o ausencia de menstruación» es una simplificación excesiva. La perimenopausia, el periodo de transición a la menopausia marcado por cambios significativos en las concentraciones de hormonas esteroides sexuales, comienza entre siete y diez años antes del último periodo menstrual. Esto significa que millones de mujeres de todo el mundo cuyas vidas están estrechamente vinculadas a sus voces, pueden enfrentarse a situaciones difíciles sin el apoyo adecuado más allá de la terapia hormonal sustitutiva (THS).
La menopausia es una parte natural del proceso de envejecimiento. En 2025, 1.100 millones de mujeres experimentarán la menopausia, y muchas de ellas, cantantes y otras usuarias profesionales de la voz, o amateurs, agradecerán la integración de rutinas y remedios no farmacológicos que puedan funcionar como tratamientos o coadyuvantes a la hora de comprender, gestionar y aceptar los cambios en la voz durante perimenopausia y la menopausia.
CARACTERÍSTICAS DE LA VOZ AFECTADA POR LA PERIMENOPAUSIA Y MENOPAUSIA
Varios estudios describen los cambios orgánicos significativos en la laringe de mujeres menopáusicas que no reciben terapia hormonal sustitutiva (THS): atrofia muscular, adelgazamiento de los pliegues vocales, reducción de la amplitud durante la fonación, asimetría entre los pliegues vocales, pérdida del aspecto blanco de la mucosa, micro-varices y disminución del movimiento articular, así como edema en los pliegues vocales. Estos cambios anatómicos y funcionales de la laringe pueden afectar al rendimiento vocal y a la acústica de la voz. Esto se traduce en ronquera, pérdida de notas altas, cambios en el timbre, y reducción de la flexibilidad y estabilidad de la voz. Cabe señalar que no todas las mujeres experimentarán los síntomas generales de la perimenopausia y la menopausia de la misma manera, ni todas las mujeres experimentarán cambios en los pliegues vocales o en su función de la misma manera durante la perimenopausia; no obstante, para cantantes y profesionales de la voz, algunos cambios y variaciones en nuestras voces pueden tener un impacto devastador en nuestras carreras y en nuestra vida personal.
En la Bibliografía encontraréis todas las referencias consultadas, pero quiero mencionar especialmente aquí el libro Singing Through Change de Nancy Bos, Joanne Bozeman y Caty Frazier-Neely. (2020) En él, varias cantantes detallan testimonios sobre los cambios en su voz, y cómo han hecho frente a ellos. Cambios que, aun siendo sutiles, pueden dar lugar a estrategias compensatorias como tensión mandibular y lingual, o hiperfunción supraglótica para compensar un patrón de cierre incompleto debido al edema (confesión: ha sido mi caso).
También hay que tener en cuenta los síntomas emocionales: dificultades para concentrarse, sensaciones de pérdida, estrés severo, miedo y frustración; muchas cantantes refieren dudas sobre la propia identidad, destacando la sensación de que ya no son «la misma cantante».
FITNESS VOCAL ESPECÍFICO PARA LOS CAMBIOS EN LA VOZ
La terapia de voz resonante (RVT) se basa en sensaciones vibratorias en el reborde alveolar durante la fonación. La percepción del cosquilleo se origina en las cavidades supraglóticas, sintonizadas acústicamente con el espectro de la fuente glótica (esto necesita explicarse mejor en el post independiente; si queréis más información, enviadme un mensaje, por favor). La voz resonante suele producirse con la aducción completa, ya que es necesaria para generar una serie armónica suficiente para el realce supraglótico. Así, se ha demostrado que la RVT mejora la calidad de la voz, disminuye el edema vocal y favorece la cicatrización en personas con traumatismos vocales. Un estudio comparó los efectos vocales de la RVT con ejercicios localizados cérvico-torácicos controlados, en cantantes posmenopáusicas y tras un mes de práctica. Los resultados revelaron que un simple entrenamiento de RVT de calentamiento diario de cinco minutos (tres veces al día) disminuía el Índice de Incapacidad Vocal (VHI) de las cantantes en un 60%, mejoraba el Tiempo Máximo de Fonación (MPT) y aumentaba el rango de tono a un ritmo mayor que la evaluación postural cervical. Este estudio concluye que la RVT es efectiva para las cantantes con cambios vocales posmenopáusicos y la sugiere como un enfoque terapéutico.
Otro grupo de ejercicios ampliamente respaldado en contextos de rehabilitación y entrenamiento de la voz son los ejercicios de tracto vocal semiocluido (SOVTEs), en especial los SOVTEs con una fuente secundaria de vibración, es decir, burbujeo de agua desde la fonación del tubo con el extremo libre en agua (terapia de resistencia al agua), trino labial, trino lingual y raspberries.Se ha demostrado que este grupo de ejercicios de voz reduce los síntomas de tensión muscular y mejora la calidad de la voz resonante autopercibida, siendo la terapia de resistencia al agua y los raspberries los que producen los resultados más significativos. Estos resultados beneficiosos se atribuyen al «efecto similar al masaje» en las cuerdas vocales y en el tracto vocal, como efecto de la fluctuación de la presión oral, la cual también puede aumentar el flujo sanguíneo en las cuerdas vocales. Así pues, los SOVTE con una fuente secundaria de vibración podrían considerarse como una opción de tratamiento adicional para las mujeres que experimentan síntomas de voz resultantes de estrategias compensatorias:
VOZ Y EMOCIONES
Bos, Bozeman y Frazier-Neely citan en su libro al Dr John Diamond , autor de The Life Energy in Music, (1983), quien definió la «energía vital» como una «fuerza vital de naturaleza física, mental y espiritual» , influida no sólo por la actividad muscular, sino también por los pensamientos, la capacidad de centrarse, los sentimientos y los deseos. En su investigación, Bos, Bozeman y Frazier-Neely entrevistaron a 56 cantantes que habían experimentado cambios en su voz durante la perimenopausia y la menopausia, y muchas de ellas destacaron cómo métodos alternativos les ayudaron en su cambio vocal. Las vocalistas utilizamos el cuerpo, la mente y el alma como un solo instrumento, y priorizar nuestro bienestar es crucial para nosotras.
Algunas terapias, como la técnica Alexander y el taichí, que exploran el movimiento y la alineación del cuerpo, proporcionan a las intérpretes una mayor sensación de coordinación corporal y confianza. La Técnica Alexander ayuda a liberar tensiones y a evitar que los músculos trabajen en exceso, vital para las cantantes cuyas voces no funcionan libremente, además, ha demostrado otros beneficios, como disminución de la presión arterial, reducción del dolor de espalda y cuello, y alivio del estrés. Psicológicamente se reportan aumento de la autoconciencia, reconocimiento de patrones inconscientes dañinos, toma de conciencia de opciones vitales, y respuesta de acuerdo con los deseos y las necesidades mediante toma de decisiones informadas.
Otros métodos alternativos reconocidos por las cantantes entrevistadas son el Qigong, una antigua práctica china que implica movimientos lentos y repetitivos y respiración meditativa; la meditación y los mantras, la terapia cognitivo-conductual (TCC), la terapia cráneo-sacral, el masaje y la liberación miofascial, el método Feldenkrais, la terapia del suelo pélvico o la terapia asistida con caballos.
ESTILO DE VIDA Y ELECCIONES SALUDABLES PARA CANTANTES
La nutrición equilibrada, la correcta higiene del sueño y la ingesta regular de suplementos han demostrado ser indispensables en la transición hacia una menopausia y un cuidado de la menopausia más saludables. Los suplementos recomendados son creatina, fibra, omega-3, vitamina D3 y K2, cúrcuma, calcio y colágeno. Es muy importante recordar que el consumo de alcohol puede activar algunos síntomas de la menopausia, puesto que, incluso consumido a niveles moderados, está relacionado con la osteoporosis. Subrayo esto porque varios estudios revelan que el estrés y la depresión relacionados con la menopausia pueden desencadenar el inicio del consumo de alcohol o empeorar el consumo ya establecido. Un equipo integral de profesionales de ginecología, nutrición, deporte y salud mental especializados en menopausia es, sin duda, el mejor apoyo durante la transición vocal de las cantantes.
MI CONCLUSIÓN
Parafraseando a la terapeuta vocal Leda Scearce, a medida que la Generación X se abre paso hacia la menopausia, aumenta el interés por la medicina femenina para mejorar nuestra calidad de vida. Sin embargo, se requiere más investigación para elaborar una batería exhaustiva de medidas específicas, probadas científicamente, que se prescriban desde el inicio de los síntomas de la perimenopausia en la voz. Profesores/as de canto, voice coaches, especialistas foniatras y logopedas: necesitamos formación específica para abordar los cambios peri- y menopáusicos de la voz, con el fin de prevenir lesiones compensatorias y atender adecuadamente a las cantantes desde los puntos de vista físico y emocional. Además, las cantantes tenemos que ser conscientes de que debemos adoptar nuevas rutinas físicas y mentales, hacer ejercicio con regularidad, llevar un estilo de vida saludable y aceptar el cambio como una oportunidad para descubrir una voz que puede no ser la misma, pero que sigue siendo única y digna de ser escuchada.
Ha pasado una semana desde que impartimos el primer Taller de Canto en el acogedor y confortable espacio que nos cedió Love Barrio en la calle Cartagena de Barcelona. Fue una experiencia maravillosa, que os resumo brevemente en este post.
Preparé contenido para una hora y media de clase, intuyendo que entre las y los asistentes (diecisiete cantantes), habría algunas personas que ya habían cantado anteriormente, y algunas personas que no: en efecto, así fue. Y aunque precisamente en mi pequeño home studio imparto clases a medida para cada voz y atendiendo a necesidades muy específicas, también creo que existen unas máximas, unos pilares fundamentales, que suponen casi un libro sagrado para mí, y que nos sirven y servirán para que nuestras voces suenen cada día mejor, con menor esfuerzo y durante mucho, mucho tiempo.
Así, entre brillantes voces de coro gospel, tímidos cantautores, bellas voces por descubrir, y atrevidas contraltos, repasamos algunos conceptos básicos sobre anatomía del aparato fonador, practicamos ejercicios de respiración con flow ball y calentamos con ejercicios SOVT (semi-occluded vocal tract), además de explicar y argumentar los múltiples beneficios de este tipo de práctica.
Quise incidir en lo fundamental de conocer nuestra tesitura a la hora de iniciarnos en el canto, y en el poder del autoconocimiento para no empeñarnos en querer ser quienes no somos y amar y respetar nuestra voz por encima de todo.
Eso sí, nos faltó tiempo para ayudar a encontrar a cada asistente su rango vocal óptimo y sus transiciones (algo a lo que nos dedicaremos en próximos talleres), aunque sí ejemplificamos los principales mecanismos que se activan y asocian a cada registro (click/pulse/fry; pecho/belt/modal; mixto; cabeza; whistle/falsetto…), y desde luego, nos faltó tiempo para escuchar una a una a todas las personas asistentes, así que, de nuevo… ¡será necesario organizar talleres de contenido más específico muy pronto!
Muchas gracias a Love Barrio por la difusión y el apoyo, y sobre todo, muchas, muchas gracias a todas y todos los asistentes por venir, por ser tan participativas y participativos, y vivir con tanto entusiasmo y cariño el canto como lo vivo yo misma. Espero volver a veros muy pronto.
**Si estás interesada/o en talleres y/o clases, por favor contacta aquí (muchas gracias)**
Tanto si eres cantante con relativa experiencia como si eres una persona a quien le apasiona cantar pero nunca se ha atrevido a hacerlo en público, este taller gratuito de canto te gustará. Porque no nos etiquetaremos en niveles, si no que hablaremos de sensaciones, experiencias, reacciones, en definitiva: de cómo nos sentimos cuando cantamos y de qué podemos hacer para que las emociones positivas y el óptimo rendimiento físico en el canto caminen alineados durante toda nuestra vida. Por supuesto, la técnica y los ejercicios prácticos ocuparán un lugar destacado durante la hora y media en la que estaremos compartiendo nuestro amor por cantar, sin embargo, también abordaremos bloqueos escénicos, miedos, experiencias de juicio, y crítica… Es imposible separar emociones y voz, porque nuestro instrumento está formado por nuestro cuerpo, nuestra mente, y nuestra alma.
Respecto a los aspectos técnicos, repasaremos ejercicios de respiración, y nos centraremos sobre todo en la utilidad de los ejerciciosSOVT (Semi-Occluded Vocal Tract Exercises) tanto para calentamiento como para propósitos concretos: ampliar el registro, mayor agilidad, o combatir la caída hormonal y los cambios en la voz en la menopausia. Y sí, de las hormonas, también hablaremos, porque nos afectan a todas y a todos.
Estoy deseando conocerte, o reencontrarme contigo si ya nos conocemos, y no sólo compartir mi experiencia y todo lo que he aprendido y estoy aprendiendo, si no también escuchar tu voz y tu historia. Si te apetece cantar en el taller, puedes una base grabada o hacerlo a capella, de hecho, ¡espero que cantéis todo lo que os apetezca!.
He escuchado al completo varias veces el nuevo álbum deIZO FITZROY, ‘A Good Woman’, de la discográfica independiente de Brighton Jalapeno Records.Izo Fitzroy es cantante, pianista y compositora, y su registro, bastante grave y versátil, y una súper asertiva y profunda forma de cantar, me tienen completamente obsesionada. Como compositora toca varios palos y en el álbum se permite recorrer varios estilos porque SU VOZ cohesiona y da sentido a cada intención musical. Algunos arreglos tienen reminiscencias acid-Jazz de los 90 (Chasing Days, Give Me the High) , otros son más soul, gospel (Hope Divine) e incluso incluye un tema folk (Pilgrim); todos con buenas letras, nada banales.
Las plataformas digitales la etiquetan como ‘Alternativa’, pues bien, para mí es una alternativa a un panorama que me suele remover poco. El álbum es una maravilla y más lo es el EP ‘Black Insides’, también de este año.
Imagen de la entrada: Izo FitzRoy canta Keep Your Light On Me en Later… with Jools Holland.
Fuente: bbc.co.uk
Emociones y voz son un todo indivisible. Nuestro sistema nervioso presenta, simplificando mucho, dos modos: el modo simpático, que alerta, manifestando ansiedad, de circunstancias que nos llevan a luchar o huir (fight or flight mode); y el modo parasimpático, en el que nos »reparamos» a nivel celular, y en el que estamos en estado de descanso-digestión (rest and digest).
A menudo, las personas que sufrimos de ansiedad, entramos en modo simpático dominante (alerta) cuando subimos a un escenario, o grabamos, o hacemos una presentación. El simpático dominante provoca que automáticamente nuestro aparto digestivo »desconecte», porque toda nuestra energía se concentra en huir del «depredador» , y por tanto, todas las actividades no necesarias (como salivar, primera etapa de la digestión), se bloquean.
Bien, ¿cómo podemos entrenarnos para estar el máximo tiempo posible en modo parasimpático, incluso cuando estamos actuando, y dejar ansiedad y alerta sólo para verdaderas huidas? Estimulando elnervio vago, que recorre buena parte de nuestro organismo y que posee una rama que resulta en el nervio laríngeo recurrente, implicado en la deglución, entre otras funciones. Existen varias técnicas para activar/estimular el nervio vago, y se basan en ejercicios de respiración, fisioterapia aplicada a zonas concretas, rodearnos de buenas compañías en lo personal (vital: ya que en lo laboral no siempre se puede), practicar ejercicio con frecuencia. Lo mejor es sin duda consultar a especialistas de la salud y mental para dirigir nuestra práctica con rigor.
Si queréis conocer más sobre cómo superar el pánico escénico estaré impartiendo un taller gratuito de canto y voz el próximo 5 de diciembre a las 18 hs en Barcelona: podéis inscribiros AQUÍ.
Así, en mayúsculas, porque no se ha inventado todavía el bot que pueda sustituir a la diosa Tina Turner… ni se inventará. En Instagram (aquí) dedico un breve vídeo a la voz de Tina, y a todo lo que nos ha enseñado. También he querido escribir esta entrada, porque en un espacio dedicado la voz humana (y sobrehumana), un tributo a Tina Turner es necesario.
Contaba Tina que cuando era Anna Mae Bullock, y vivía con su familia en Nutbush, se hablaban a gritos. Desarrolló por ese motivo nódulos en los pliegues vocales desde muy niña. Sin embargo, como la fuerza resiliente que era, trabajó incansablemente durante años sin que su lesión afectara su capacidad vocal, su sobrehumana energía ni, por supuesto, su Arte. Además, aun siendo muy joven, su registro habitual, ya se situaba en un rango considerablemente más grave de lo convencional, casi masculino, algo que al principio a ella no le gustaba, en esta entrevista lo explica:
La voz de Tina se describe a menudo en inglés como raspy, husky (rasgada, ronca), pero en realidad se diferencian claramente dos etapas en su forma de cantar: CON IKE y SIN IKE. Con Ike, además de demostrar un control alucinante de la respiración al bailar y cantar a la vez, formalmente cantaba con la laringe más alta y apoyándose en la garganta, con una evidente carga emotiva, diría que fruto de la rabia y el dolor del maltrato. Con esta Tina siento lo mismo que con Janis Joplin: al escucharlas me encantan y a la vez, me duelen.
Tina con Ike en The Big T.N.T. Show, 1965
Sin Ike, aunque mantuvo su personalidad vocal intacta, cambió técnicamente y su belting dejó de apoyarse en la garganta, añadió algo de nasalidad (puede que debido a una intervención de cirugía plástica) y su head voice (voz de cabeza) sonó menos rasgada. Incluyo el mejor ejemplo de la portentosa Tina ochentera (así fue como muchas la conocimos, claro), en Río de Janeiro y con 48 añazos:
Tina Turner, Tina Live in Rio, 1988
Mi Tina favorita es ésta, no os voy a engañar. Antes de cerrar la entrada con algunos detalles técnicos más, quiero recordar que la resiliencia de Tina/Anna Mae fue más allá de lo vocal, y que su otra VOZ, la testimonial, es referente para las mujeres víctimas de la violencia machista, para las mujeres no blancas en un mundo gobernado por señores blancos, y para las mujeres no jóvenes en una sociedad edadista. Sin duda, Tina Turner broke every rule y tenemos que estarle eternamente agradecidas.
ALGUNOS ASPECTOS TÉCNICOS INTERESANTES
Tina era mezzosoprano, con un rango grave de de F2 a G3, medio de G#3 a G#4, belting de G4 a Bb5, y head voice (voz de cabeza) de E5 a F6, con mayor flexibilidad vocal a partir de los 40 años.
Sin whistle voice (voz de silbido); tampoco le hacía falta.
Estilísticamente no usaba el melisma ni abusaba del vibrato (muy controlado), pero es que ella se centró en sonar rock. Además, en los 80 no se abusaba de las florituras como ahora.
Máximo control de la respiración, bailando enérgicamente mientras cantaba frases considerablemente largas.
AVISO: Este post es una adaptación al castellano del trabajo de la terapeuta vocal Joanna Lott The Use of the Twang Technique in Voice Therapy, debidamente citado al final de esta entrada.
Twang
Las y los cantantes con toda probabilidad sabréis identificar la calidad vocal twang en una voz. Aun así, aquí tenéis una breve definición para quienes no sepáis a qué nos referimos cuando describimos un sonido vocal como twang:
«Según Yanagisawa et al. (1989), el twang es descrito como un tañido penetrante, similar al de un oboe, banjo, o al graznido de un pato (…). Otros autores comparan la calidad twang a la de un niño repelente «ñi-ñi-ñi», un dibujo animado o un llanto de niño quejumbroso.»
Joanna Lott, The Use of the Twang Technique in Voice Therapy
Sonidos preciosos y reconfortantes, sobre todo los tres últimos mencionados. Bueno, en parte SÍ, en especial para quienes lo emiten, porque el twang puede resultar eminentemente terapéutico aplicado a la técnica vocal.
Cómo ocurre el twang
La clave del twang reside en el estrechamiento del esfínter ariepiglótico (no entremos en pánico: se trata del anillo formado por dos músculos que permiten que la epiglotis descienda, complete el cierre glótico y, básicamente, podamos deglutir, es decir, tragar sin ahogarnos al cerrarse la laringe), y aunque suele confundirse con el sonido nasal que provoca la caída del paladar blando, el twang NO es nasal, es oral. Al estrecharse el mencionado anillo, se da un maravilloso fenómeno acústico: se crea un espacio de mayor energía y por lo tanto, de mayor resonancia, y por tanto, la voz es percibida con mayor volumen por quienes la escuchan. Es decir, el santo grial de cantantes, hablantes, y pacientes de la voz: mayor volumen con menor esfuerzo.
Menor esfuerzo
Tendemos a añadir intensidad a nuestra voz tanto incrementando el flujo de aire como el esfuerzo de los músculos intrínsecos de la laringe. En ambos casos, es probable que terminemos con fatiga vocal. Sin embargo, el twang provoca un efecto de contrapresión (se estrecha el camino y la presión del aire se mueve hacia atrás y hacia abajo, por encima de los pliegues vocales), contribuyendo a que la vibración de los pliegues sea más regular. Digamos que, el estrechamiento del anillo crea un segundo tubo virtual dentro de la faringe, en el que la presión de la columna de aire se ve alterada para bien, influyendo en la vibración de los pliegues (cuerdas) vocales. ¿Cómo influye? Bien, la fase de cierre de los pliegues es más larga, la fase de apertura es más corta, y la física hace el resto para que el de sonido sea más brillante y con mayor volumen. Mi usuaria favorita del twang es Chaka Khan.
Explico el mecanismo de forma simple, si queréis información más detallada, por favor contactadme aquí.
Debate y controversia
Bien, hay terapeutas vocales que están en contra del uso y/o abuso del twang, sobre todo cuando se trata de abordar lesiones. Joana Lott explica en el artículo que aquí adapto, que aunque aparentemente el twang implica constricción para mayor volumen, también puede modularse y aplicarse a conseguir un objetivo de mayor brillo sin mayor esfuerzo (por ejemplo, en voces con hipofonía). La clave estaría, en este caso, en utilizarlo sólo cuando se necesita, por ejemplo, para hablar en ambientes algo ruidosos (aunque si no hablamos en ambientes ruidosos, mejor).
¿Es seguro el twang, ya que implica una constricción?
Personalmente (y ahora habla Lydia), creo que el twang es seguro si se domina. Mi experiencia personal como cantante es que he alcanzado los brillos más notables en las notas más agudas gracias al twang, sin perjudicarme vocalmente. Ahora bien, estéticamente NO agrada a todo el mundo, porque el timbre tañido no es percibido como agradable (por cierto, hay bastante de cultural en estas percepciones y esto da para un debate en vivo). Respecto al uso del twang en el habla para prevenir o tratar lesiones, sin duda recomiendo visitar a especialistas que sepan cómo enseñarlo, siempre con ejercicios que no favorezcan el rasgado.
Esta entrada es una adaptación del siguiente informe:
Lott, Joanna. (2014). The Use of the Twang Technique in Voice Therapy. Perspectives on Voice and Voice Disorders. 24. 119. 10.1044/vvd24.3.119
